女神是魅惑者，這個秋季，設計師們再次迷上了昔日的沙漏曲線。Mae West的沙漏身材啟發了Schiaparelli的Shocking香水瓶（進而影響了Jean Paul Gaultier的香水瓶），這些軀幹非常接近Stockman模特兒，也就是完美的形象。隨著Ozempic藥物的流行，美的標準似乎在回歸舊有標準，傳統的小腰代表自律，而臀部（這季用襯墊或荷葉邊增強）則代表多產。當一些設計師雕塑輪廓時，其他人則透過不需可見支撐的服裝，包裹自然身體來讚美女性形態，就像Christo和Jeanne-Claude用布料改變建築紀念碑一樣。對於那些只是希望在街頭時尚中不朽的人，一點霓虹色就能達到目的。

更加詩意的是脖子上的拜倫式裝飾—領巾、裝飾領和荷葉邊—似乎參考了時裝學院即將展出的服裝展覽中的dandism。浪漫主義者在情感和自然之間找到了共鳴；創作者心目中的秋季戶外場景是英國鄉村，如《重返布萊茲黑德》或《鹽燒》中的虛構景象，以及在巴爾莫勒爾騎馬的皇室照片。

一些設計師將自我利益的理念轉移到他們的工藝上，創造「穿著服裝」的服裝或參考設計過程的服裝。「我們需要在日常創造服裝的具體過程中找到樂趣，也需要用不同的視角看待事物，」Gauchere的Marie-Christine Statz說。設計師們改變的一種方式是透過深度和拼貼的遊戲，創造立體派般的結構，讓我們以新穎刺激的方式感知身體。「你不能用混亂對抗混亂，」Luca Magliano說，但秋季趨勢似乎表明你可以用工藝來對抗它。

對於Christian Dior來說，他的蜂腰、圓臀的New Look輪廓改變了時尚史進程，美麗從字面上說是一種結構。「我希望我的服裝像建築物一樣被建造，貼合女性形態的曲線，風格化她的形狀，」這位有建築師抱負的設計師說。如今，Ozempic和Skims使塑身成為DIY活動。設計師們展示了許多跟隨Stockman模特兒形狀的造型，曲線出現在所有明顯位置，證明他們隨時可以提供幫助。有些人用襯墊加寬臀部，而其他人則用荷葉邊強調腰臀差異。

後疫情在家工作的日子早已過去。幾個季度以來，設計師們一直依賴《上班女郎》的Tess McGill作為企業著裝指南，從她80年代末的衣櫥中復興了強壯肩膀的西裝，並加入Gordon Gekko和Patrick Bateman的領帶以求完美。這些男性權威象徵的重新出現，可能說明了許多人感受到的無力感。假裝到成功，對吧？

必收款小香風毛呢套裝 復古感無領寬鬆丹寧外套 氣質緹花Oversized襯衫 

如果興奮有一種色調，那肯定是霓虹色，它用大寫字母和感嘆號說話。在更大更亮的80年代，霓虹色在Stephen Sprouse和Fiorucci的幫助下從安全裝備過渡到時尚。然而，本季走秀的螢光色並不復古；相反，它們引人注目的視覺衝擊似乎是為了在我們充滿圖像的數位世界中吸引注意力而量身打造的。

世界處於可怕的境地，設計師們本季強烈感受到這一點，像The Smiths一樣「外表黑暗」以反映他們「內心的感受」。Nosferatu和Siouxsie Sioux出現在靈感板上，還有對哥德和情緒文化的參考。讓Rick "Lord of Goth" Owens發送"吸血鬼領"走上伸展台吧。

時尚對所有英國事物的著迷—摩登族和侯爵、布萊茲黑德和性手槍樂團—已有充分記載。這個季節，龐克退居二線，讓位給皇室—特別是已故的伊麗莎白二世女王在巴爾莫勒爾—時尚帶出了馬術風格。傳統面料（粗花呢、人字紋、格紋）盛行，鄉村住宅必備品如穀倉夾克、風衣和膠靴隨處可見，還有頭上纏繞的圍巾。

粉色條紋Oversize襯衫 設計感兩件式條紋套裝 條紋襯衫短褲套裝 

當紐約正在中央公園舉辦Christo和Jeanne-Claude的大門項目二十週年AR體驗時，設計師們似乎在參考藝術家的包裹效果，使用褶皺和褶飾材料創造女性形態的紀念碑

Junya Watanabe的風衣就像一幅活起來的2D畢卡索畫作，以意想不到且令人興奮的方式佔據空間。Watanabe並不是唯一以新方式思考服裝和穿衣身體的設計師。Viktor & Rolf的高級定製輪廓縮小了，而Courrèges的Nicolas Di Felice則巧妙地運用褶皺營造性感效果。立體派試圖通過尋找新的觀察方式來理解快速變化的世界，使用平面、不同視角和找到的材料。我們可能已經用像素代替了立方體，但我們仍在尋求理解。

如果Caspar David Friedrich的"霧海上的漫步者"（一幅浪漫主義運動的巔峰畫作）中的孤獨紳士轉身，他很可能會戴著領巾或荷葉邊，正如1817年的紳士所習慣的那樣。浪漫主義者擁抱自然力量而非理性力量，雖然那個時代已經過去，新的哲學被提倡，但它仍然在褶皺襯衫和富有表現力的裝飾領等服裝細節中生存。設計師們為秋季復興了這些元素，同時也有皮埃羅領和頸部褶皺，也許是提醒我們在周圍混亂中保持冷靜。

就像神話中的納西索斯一樣，時尚傾向於自我迷戀。這個季節，這種品質體現在引用服裝元素或製作方式的服裝上。因此，Thom Browne的外套"穿著"一條裙子，而在Duran Lantink和All-In，衣服似乎是展示在身體上而不是穿在身上。在其他地方，有變成裙子的襯衫和四臂毛衣。這一切意味著什麼？我們知道行業必須系統性地改變。在個人層面，我們需要敢於嘗試的設計師。對底線的執著不會推動時尚前進，但對工藝的熱情和清晰的願景可以。

飛行也許是自由的終極表達，但對於無翼的人類來說是不可能的。但時尚可以讓想像力飛翔。兩千隻紙鶴裝飾了Thom Browne的舞台，而在Jun Takahashi的Undercover，鳥類和天使成對下降，一黑一白；小鳥也在Marni和Luar起飛。也許訊息是我們可以在團結中找到慰藉。你知道那句話：物以類聚，人以群分。

令人擔憂的新聞週期讓我們許多人想把被子蓋過頭。彷彿回應這種衝動，設計師們將室內元素，特別是臥室元素，融入他們的設計中。讓我們稱之為睡眠風格。在Louis Vuitton，模特兒攜帶毯子或穿著由毯子製成的服裝，棉被連衣裙出現在Versace，透明的睡衣在Chloé的伸展台上飄動。更進一步，Prada推廣預先皺褶的生活化外觀，讓你感到舒適。

斜肩捲邊緹花套裝 大翻領條紋針織套裝 大V領針織羅紋套裝 休閒感斜肩長褲套裝 CIAOYA自訂款休閒套裝

本季走秀的"毛皮"—由剪羊毛、纖維或更常見的人造材料製成—數量之多令人毛骨悚然。可能性的範圍從馴服、短毛、"泰迪熊"毛皮到更加野性、雪人一樣的選擇。